刘彦是一位富有灵性并长于思索的艺术家，他的材料艺术总能让人感到一种哲思的灵光。他在对材料的理解、选择、运用和创造性转化的过程中，同时也将它们指认为一种精神的代码。
　　我曾随口把刘彦材料艺术称作“架上装置”，但这仅是从作品的外在形式的角度看；就其本质而言，这些作品既不同于传统的架上绘画或雕塑，也不同于借助多种媒介材料的装置。传统的架上绘画或雕塑是再现的、和隐喻的，而装置又是以展出现场作为作品构思的前提，因此，常常变成一种“一次性消费”。而刘彦的材料艺术恰好避开了这两种倾向。就前者而言，他的材料艺术既不是再现，也不是象征和隐喻，而是让材料直接说话，每件作品就是一个“精神事件的直接现场”。这种“直喻”的方式，就是通过材料的处理使其具有一种“直接叙述性”。就后者而言，这种“直接叙述”由于不依赖于现场空间，因此是独立自在的。而在时间概念上，它又是被“锁定”的，如“琥珀”一样，将一个瞬间凝固在永恒之中。

2004年